“还记得年少时的梦吗?像朵永远不凋零的花”,这两句歌词出自李宗盛歌曲《爱的代价》,这首歌旋律优美、歌词感人,听来回味悠长,相信有不少人都对这首歌有着深刻的记忆。

其实这首歌是李宗盛写给姐姐的,而这两句歌词所包含的意思也非常耐人寻味,同时也引发了很多人的共鸣,也正是因为如此,这首歌才给很多人留下了深刻的印象,并成了非常经典的中文歌曲之一。

每个人都曾经年轻过,每个人也都有过美好的梦想,也许你曾经梦想成为一位画家,又或者一位音乐家、科学家、工程师,或是一名旅行家、摄影师等等,但随着不断地成长,随着岁月的流逝,很多人的梦想都逐渐消亡,对于很多人而言,这都是一种很大的遗憾。

但总有些人,凭着一腔热爱,凭着那股子倔强劲,努力地坚持并追逐着自己的梦想,今天要为大家介绍的,就是一个倔强的“老头”,他画了一辈子画,到了60岁那年终于成了大画家,就连毕加索也非常崇敬他。

1844年5月,他出身于一个贫穷的工人家庭,从小就喜欢画画和音乐,但因为生活所迫曾数度中断,他18岁从军,27岁退伍,之后成了一名普通的收税员,尽管生活过得非常窘迫,但他却从未放弃自己的梦想,他知道画画才是他的最爱。到了40岁那年,他正式退职,开始专心学习画画。

他住在一间非常简陋的小屋里,这间小屋既是他的卧室,同时也是他的画室,房间里摆满了他的绘画作品,还有一只非常陈旧的小提琴。

他的收入十分有限,既请不起老师,更没钱读艺术院校,于是一有空他就跑到美术馆、博物馆里去参观,经常一待就是一整天,连续很长时间都是如此。

在那间简陋的画室里,他经常过着饥一顿饱一顿的生活,但尽管如此,他仍然乐此不疲地坚持画画,随着不断地坚持,他的画技很快得到了提升,他还经常带着自己的作品去参加各种画展和艺术沙龙,虽然他的作品几乎从未入选,但他却仍然自得其乐,不停地拿起画笔进行创作。

他用纯真的眼睛去观察这个世界,他用自己的内心感受生活中最真切、最质朴的美,他用本能的艺术感受去描绘身边的一切,这也使得他的作品有一种强烈而又鲜明的艺术个性。

他的绘画主题非常广泛,除了风景、人物、花卉等常见的题材之外,他还创作了很多超现实主义题材的画作,他画了很多极富异国情调的、充满了幻想意味的大幅作品,他画中所有的一切,全都源自他对周围事物的仔细观察,同时这些事物也极大地激发了他的创作灵感。

他的作品常常被当时一些艺术评论家所取笑,几乎每一次参加画展,他的作品都会受到各种各样嘲弄和取笑,有些评论家说他的画看起来很幼稚,也有些人会说他的画很滑稽,甚至有人说他的画就像是用脚画出来的,各种奇葩的评论几乎伴随着他的整个绘画生涯。

尽管他的作品不断遭到各种各样的负面评价,但他却似乎从不在意,因为他知道,他无需取悦任何人,他倔强地坚持着自己的梦想,一画就是一辈子。

他画画全都是从心而发。从他的作品中可以看出,他画画似乎不受任何规律和条条框框的束缚,他的作品给人一种质朴而又纯粹的美感,在他的画里,你几乎看不到任何明显的技巧或者刻意取悦观众的成分,对于画画,他曾经这样说:

我凭着本能画画,我认为创作者必须获得完全的自由,才能在思想上达到美与善的境界。”

到了56岁时,他的作品才开始逐渐被人们欣赏,尤其是很多青年艺术家,他们全都被他那丰富的想象力和质朴的画面所征服,后来他的名气越来越大,60岁那年他终于成了一位知名的大画家,就连毕加索也开始推崇他,这位画家就是亨利·卢梭。

1908年毕加索还专门为亨利·卢梭举办了一场非常隆重的宴会,这场宴会聚集了很多巴黎有名的前卫艺术家,这些都说明他已经得到了巴黎前卫艺术界的一致欣赏和认同。

1910年9月,亨利·卢梭逝世,这个倔强的老头从来没有放弃自己的梦想,他和他的艺术也得到了西方当代和现代艺术界的一致认可,后来他被奉为法国最伟大的画家之一和二十世纪超现实主义艺术的先行者。

这个倔老头画了一辈子画60岁成大画家连毕加索也崇敬他

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