冬日暖阳中国版画博物馆馆藏精品版画作品展THEWARMWINTERSUNPrintExhibitionofChinaPrintmakingMuseumCollections展览时间ExhibitionDates:2021.11.27-2021.12.30开放时间OpeningHours:10:00-17:00(周二闭馆,法定节假日除外)展览地点ExhibitionPlace:中国版画博物馆1号展厅主办单位Organizer:深圳市龙华区文化广电旅游体育局中国·观澜版画原创产业基地中国版画博物馆///#01展厅///#02部分作品欣赏向JOANPRATS致敬丨胡安·米罗西班牙石版丨65×86cm丨1971胡安·米罗(1893-1983)20世纪超现实主义绘画大师,也是西班牙代表艺术家之一。米罗创作《向JoanPrats致敬》,抽象的画面体现出创作的自由、轻松和愉快,同时也是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。渔火丨张喜良中国套色木刻丨48×47cm丨19811939年生于吉林的张喜良是北大荒版画流派的杰出代表艺术家,他的《渔火》画风朴实大方,

胡安·米罗 (1893-1983)20世纪超现实主义绘画大师,也是西班牙代表艺术家之一。Joan Prats是大画家米罗的挚友,通过人脉,早年给利比里亚半岛上的许多著名艺术家都策划过艺展,比如毕加索,达利,考尔德等,当然也少不了好友米罗。在帮助米罗成功地开设了米罗基金会美术馆后,Prats在1976年也给自己开了座先锋艺术画廊。米罗创作《向Joan Prats致敬》,抽象的画面体现出创作的自由、轻松和愉快,同时也是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。米罗的画不仅有儿童画的天真浪漫,而且有建立在熟谙艺术美学之上的理性思考,为后来大部分抽象表现主义艺术家带来无限的灵感和启发。

张晓刚 1958年出生于云南省昆明市,1982年毕业于四川美术学院,在北京生活和工作。多次参加国内外的艺术展览,作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品体现了当代艺术所蕴世故的中国情境。从九十年代中期开始,张晓刚运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。

1939年生于吉林的张喜良是北大荒版画流派的杰出代表艺术家,他的《渔火》画风朴实大方,生活气息浓郁,客观真实地反映了黑龙江垦区人民渔业生活的一个场景。夜幕降临,所有船只靠在湖中的小岛边,人们在岸边晒网,围着渔火交流,渔火和人们生活的温馨,使整个画面充满概括的暖色调,近处黄色的水波,中间的人物、渔火和橙红色的大树,以及远处黑色的树影,使画面极富层次感,画面的风景和夜间的色彩,颜色概括简约,又有些梦幻,这既是北大荒特有的美丽景色,也是艺术家陶醉于这种生活和自然场景后心中的色彩,体现出艺术家对北大荒生活的熟悉和深爱。

赵无极(1921-2013)生于中国北京,是华裔法国画家。童年时期在江苏南通读书,并学习绘画。1935年进入杭州艺术专科学校学习,师从林风眠、吴大羽。在绘画创作上,赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他也是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授,获法国骑士勋章。赵无极晚年的作品摆脱了具象画风,消解了对象的外在形态并以简单自由的抽象画风表现出来。他的《春》《夏》《秋》《冬》组画,把四个季节分别按照相应的色调进行抽象处理,表现形式极具当代性、画面深邃、神秘,给人不同的冷暖、深浅和深刻意蕴。对艺术家而言,季节是色彩与符号,四季本身蕴含的时空感,春夏秋冬所指的自然和人文意义,以及中西传统文化相融合的美学思想,全都用看似轻松的艺术形式有力地印在作品中。

郝伯义的版画深深地扎根于北大荒这片黑土地中。他以精湛的木刻技巧,含蓄而又简洁地刻画北国风情。《乡情》是郝伯义的版画代表作,水草丰茂的湖泊中,一牧鹤人撑一只小船,船上载三只装饲料的大竹篓,撑向浅水处,一大群丹顶鹤奔向牧鹤人。丹顶鹤姿态刻画得十分优雅,色彩丰富鲜明,对比强烈,极富诗情画意,很好地表现了人鹤和睦相处的主题,作品画面洋溢着对北大荒的深深的眷恋与热爱,也反映了北大荒黑土地人与自然的和谐之美和田园之美。郝伯义是北大荒版画流派的第一代版画家,同时又是第二代北大荒版画家的指导老师和领军人物,此作品获第六届全国美展铜奖,收入齐凤阁著《中国新兴版画发展史》,并被选作该书的封面画。

池田满寿夫出生于中国东北,他是当代版画家、编剧、导演,也是日本继栋方志功之后第二位版画奇才,享誉当今国际画坛的巨匠,被媒体称为东方的毕加索和现代的“文艺复兴时期之人”。1963年获得了第33届威尼斯双年展大奖。池田满寿夫的作品采用腐蚀与干刻的技法,使画面产生多端的变化,以不同色块的交织丰盈画面质感,凸显画面来自日本文化的当代性和时尚感。他的版画艺术打破了日本传统的艺术模式,在欧美艺术家在当代艺术中一统天下之时,代表了来自东方版画的当代力量,让二战后的日本国民因为版画而重获民族的文化自信。他为提高日本现代版画在世界上的知名度、奠定日本版画在世界的地位,起到了不可磨灭的贡献。

《洁白的哈达》是徐匡反映藏族题材的代表作品,徐匡以仰视的角度把曾经饱经沧桑,现在当家做主的翻身农奴形象刻画得淋漓尽致。画面人物造型十分准确,衣服的质感真实。作品强调黑白灰的强烈对比,格调明朗,手捧哈达的,在高原阳光的照耀下带着淳朴的笑和高原的热情一路走来,黝黑的皮肤衬托出极具质感的洁白哈达,美的灵魂和高原的阳光在徐匡的作品中合二为一,直达心灵。

奇奇·史密斯1954年出生于德国纽伦堡,是一名生活于美国的艺术家。奇奇•史密斯是知名雕塑家托尼•史密斯(Tony Smith)之女。她的作品体现出一种非常鲜明的个人风格,以雕塑实践与身体的表达建立私密关联。她采用多样媒介进行创作,从素描、拼贴、雕塑、绘画到版画等。奇奇•史密斯的作品着重探讨对解剖、自画像、大自然和女性意象的思考。艺术家的个性处于漂浮着的世界中,介于天与地、梦想与现实之间。画面中的人与星星以大胆恣意的姿态,随性地置于黑色空间,为构图创造出强烈的空间及轻盈感。

弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)出生于西班牙萨拉戈萨,是18世纪末至19世纪初西班牙最杰出的浪漫主义画派画家,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。其擅长油画和版画,涉猎题材十分广泛,对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义美术有重要的影响。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家,还具有强烈的革命精神,用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师,戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外,更具有卓越的“反思”意识,为后来的战地摄影树立了榜样。版画中的人体刻画继承了文艺复兴时期米开朗基罗的技法,作品的标题也强化了这些场景的纪实性,体现了戈雅桀骜不驯的性情与才情。

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展讯丨冬日暖阳—中国版画博物馆馆藏精品版画作品展

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